Пн. - Сб. 12:00 - 19:00
Предварительная запись по номеру +79037072246

Участники выставки:

Миша Гудвин
Илья Йод
Степан Краснов
Константин Становов
Анатолий Шабалин
Марсель Ялалов
София Ялалова

Digital Legacy — коллективная выставка, повествующая об актуальной теме влияния цифрового мира на современное искусство. Контекст выставки вдохновлен событием из недавнего прошлого. В 2012 году - через 35 лет после запуска в 1977 году - космический зонд НАСА «Вояджер-1» покинул Солнечную систему и стал первым созданным человеком объектом, который вошел в межзвездное пространство. На борту находилась «Золотая пластина» со звуками и изображениями, отображающими жизнь на Земле. 116 изображений были отобраны для включения комитетом во главе с Карлом Саганом. На изображениях показаны всевозможные детали и фрагменты из жизни людей, однако цифровые технологии были достаточно тривиальными по сравнению с другими жизненно важными вещами, которые были включены в это послание...

"Я родился в 1984 году в Ленинграде. В 2010 году, окончив Французскую Высшую Школу Современного Искусства Пуатье, я представил свои картины из серии «Прямизна» на выставке в Московском Центре Современного Искусства "ВИНЗАВОД" (куратор Владимир Потапов). В своей работе я задаюсь вопросом как живопись может оставаться актуальной в гиперцифровую эпоху. Работая под псевдонимом, я не показываю себя в интернет и медиа пространстве. В настоящее время я живу и работаю как в России, так и во Франции, где я расположил свои мастерские".

Илья Йод в своей мастерской в Санкт-Петербурге — Представься, пожалуйста.

Илья Йод, современный художник-живописец, вошедший в лонг-лист премии "Contemporary Visions" галереи Beers London.

— Кто герой твоих работ? Почему портреты?

Герой моих работ — это обычный человек. Я не выбирал жанр портрета, но моя тема предполагает прямое или косвенное присутствие человека на картине.

— Расскажи про свой процесс. Как ты работаешь?

Для меня важна точность композиции, пластика тела и ракурс, поэтому я много времени уделяю подготовке эскиза. Я бы сказал, что на него уходит столько же времени, сколько и на написание самой работы, то есть не меньше трех недель. Готовый эскиз я затем переношу на холст как бы слоями (этот процесс несколько напоминает работу со слоями в Фотошопе) и пишу традиционным способом, в основном кистями и красками.

— Как влияют цифровые технологии на твое искусство?

Без цифровых технологий не было бы моего человека из блоков с такой высокой степенью детализации и развитой пластикой тела, потому что вручную нарисовать такую сложную геометрию практически невозможно.

— Кто такой современный художник?

Современный художник — это художник, работающий в направлении современного искусства.

"Я - современный художник и стрит-артист. Начал свой творческий путь в 2010 году как граффити-художник, впоследствии занялся современным искусством и стрит-артом. Окончил образовательную программу ЦСИ (Воронеж), в 2019 году поступил в институт современного искусства БАЗА.

В своей практике я говорю о неразрывной связи между материальными и виртуальными (цифровыми) объектами, что выражается в принципе «цифрового дуализма»

Я исследую взаимодействие уличной и цифровой среды. Я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа канал и градиенты. Далее я придаю им физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице".

"Я родился в Ижевске, там же отучился в художественной школе и на тот момент занимался живописью, керамикой и гобеленом. После школы я переехал в Бристоль с целью подтянуть язык, но там попал под влияние местной граффити культуры, которая побудила поступить в Central Saint Martins на иллюстрацию. Сам университет, мое окружение и постоянное знакомство с галереями Лондона окончательно убедили меня в желании заниматься искусством.

В своей работе я исследую связи между аналоговым и дигитальным миром. Мне интересно брать реальные объекты, моделировать их в 3д, вновь переносить их в реальный мир посредством 3д принтера и моих прикладных навыков, а потом вновь возвращать в диджитал".

"Я родился в 1983 году, живу и работаю в Москве. Я начал свою художественную практику с традиционных граффити в 1997 году. Позже экспериментировал с уличным искусством и создал несколько серий. Затем продолжал работать в публичном пространстве, участвовал в выставочных проектах. Учился в Берлинской художественной школе и бесплатных мастерских ММОМА. Сейчас я также работаю в публичном пространстве и работаю над проектами в галереях и музеях".

"Я родился а Оренбурге в 1980 году. Мне интересно наблюдать, как цифра меняет мир, проникая во все аспекты жизни. В своих картинах размышляю о взаимодействии цифрового и реального миров, мимикрируя под цифровые файлы. Создаю коллажные миры на компьютере, далее перенося изображение на холст, при помощи классической техники. Опираясь на собственные ощущения и осмысление, ищу сюжеты — некие маркеры нашего времени. Работаю в жанре фигуративной живописи, используя смешанную технику (масло, акрил, аэрозольная краска, принт)".

"Я - скульптор, художник по керамике . Живу и работаю в Москвe. Родился и рос в городе Калуга в семье художников. Отец - художник абстракционист, промышленный дизайнер-график и преподаватель, дядя художник и преподаватель с детства воспитывали интерес к искусству.

Специальное художественное образование получать отказался, решив учиться у отца. Поступил в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Окончил МГТУ по профессии Инженер-конструктор газотурбинных двигателей и комбинированных установок

Начал заниматься керамикой в мастерской отца в 2013г. С 2018 года работал на московских производствах крафтовой керамической посуды рабочим-литейщиком, оправщиком и ставщиком печей, самостоятельно изучая керамику по учебникам, постоянно экспериментируя с материалами и формой. Я ищу вдохновение как в образах живой и неживой природы, так и в предметах созданных человеком , будь то промышленный дизайн и конструирование, архитектура или предметы искусства древности и первобытных обществ".

"Я родилась в 1980 году в Оренбурге. Окончила Оренбургское художественное училище (факультет станковой живописи) и Московскую государственную юридическую академию. Работаю в технике масляной живописи на холсте. С 2006 года Член Союза Художников России. После переезда в Москву оканчивала курс «Новые художественные стратегии» в Институте проблем современного искусства. В своей текущей серии детских портретов я размышляю о формировании личности ребенка. Обнажая характер на залитой цветом плоскости холста, я придаю им сюрреалистическое, вневременное качество, отказывая зрителю в любой форме повествования об их идентичности. Мои работы находятся в частных коллекциях Польши и России".